Sewed Skulls
Sewed Skulls ce sont de petits crânes réalisés à partir de pâte polymère (Fimo) puis peints à la main et vernis. Ils sont ensuite montés sur tous types de supports: pinces à cheveux, broches, boucles d’oreilles, sautoirs, headbands, serre-têtes, broches-colliers, etc… Ces bijoux se déclinent selon vos envies, ils sont entièrement personnalisables et chaque modèle est unique! D’où vient ton nom de créateur ? De l’anglais Sewed Skulls qui se traduit par « crânes cousus ». Peu sont ceux qui le prononcent correctement 😉 Comment tu t’es lancé dans la création? Je bidouillais déjà la Fimo quand ma petite sœur m’a demandé de lui confectionner des bijoux en rapport avec l’Étrange Noël de Mr Jack. J’adore l’univers de Tim Burton donc mon envie de me lancer dans la création a émergé tout naturellement de cette idée que je pouvais exprimer mes centres d’intérêt à travers mes réalisations et je me suis rendue compte que mes bijoux plaisaient donc j’ai foncé! Quelles sont tes inspirations? Le petit monde décalé de Tim Burton, l’art mexicain et plus particulièrement les réalisations ayant un rapport avec la célébration du Jour des Morts (Dìa de los muertos: sucreries très colorées en forme de crânes, déguisements…), l’univers du tatouage et les […]
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Le Hibou sur l’Atelier
Je réalise des accessoires en cuir et des meubles et objets en bois. J’aime également récupérer des vieux meubles et leur donner une seconde vie. Mes créations sont fabriquées selon mes inspirations mais également sur commande. Cela fait un an que je me suis lancée sur l’île de la Réunion. D’où vient ton nom de créateur ? Le hibou, désigne un animal totem. Il représente mon grand père qui m’a beaucoup transmis dans l’art du bois. J’ai grandi dans son atelier d’ébéniste. Il m’a inculqué cette passion pour cette matière. Comment tu t’es lancé dans la création? J’ai fait l’école de l’art en Espagne, c’est là-bas que j’ai appris l’art du cuir et où j’ai pu perfectionner la sculpture sur bois. J’ai travaillé pour différentes entreprises d’ébénisterie et menuiserie, où j’ai pu apprendre différentes techniques pour travailler. C’est à la Réunion que j’ai commencé à me lancer dans la création. Selon moi, les personnes de cette île valorisent beaucoup l’artisanat. C’est ce qui a conforté mon envie de créer mon activité. Quelles sont tes inspirations? Ce qui m’inspire c’est d’avoir la chance de créer des pièces uniques appréciées par les Autres (ou pas…^^). L’ambiance réunionnaise m’inspire pour créer. Quelle serait ta devise? Avancer
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Marianne VISSIERE
Initiée à la céramique dans l’atelier de Michel Téqui, je travaille la terre depuis 20 ans à la recherche de formes et de matières qui ne cessent de se questionner mutuellement. Mon processus est d’ordre instinctif et j’aime me laisser emporter par la matière sans savoir au préalable quelle sera la finalité formelle de ce voyage créatif. Apres avoir exploré la forme du contenant, mon travail s’est orienté vers le mobilier. D’abord a des fins personnelles, puis pour mon entourage, les commandes de tables, de vasques, de lampes se sont multipliées jusqu à ce qu’un galeriste new -yorkais remarque mon travail et me propose une exposition dediée au design mobilier. Ma démarche est d’associer les couleurs, les formes et d’introduire une touche végétalisée.
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Le Corridor Bleu
Le Corridor bleu privilégie les découvertes éditoriales, qu’il s’agisse de littérature, de philosophie, de spiritualité ou du patrimoine culturel de La Réunion où il a élu domicile. Le plaisir du texte rencontre le souci du papier et de la mise en page. Comité éditorial : Charles-Mézence Briseul, écrivain Ivar Ch’Vavar, poète & critique Pierre Vinclair, romancier & poète D’où vient ton nom de créateur ? Le Corridor bleu est une image de la création. C’est un lieu contraignant et flou à la fois dans lequel on n’est jamais sûr de ce que l’on trouvera. Comment tu t’es lancé dans la création? Il y a une dizaine d’années, j’ai lancé le Corridor bleu pour publier des poètes dont j’appréciais particulièrement le travail. Puis, peu à peu, je me suis tourné vers d’autres genres et d’autres artistes qui m’ont permis d’étoffer la ligne éditoriale. Quelles sont tes inspirations? En édition: José Corti, Encres Marines, Fata Morgana, Finitude, Sens & Tonka, Verdier. En écriture: Céline, la beat generation, les poésies expérimentales du 20ème siècle (sonores, visuelles, concrètes), Pierre Michon, Jules Hermann. En cinéma: Godard, Rohmer, Dumont, Lynch, Tarkovski. Quelle serait ta devise? Un livre est une expérience. Totale.
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Exposition Origines du 7 au 30 Octobre – Villa de la Région – Saint Denis
L’exposition Origines, figures d’hier et d’aujourd’hui, de l’artiste Claire Mezailles présente au travers de masques réalisés à partir de matériaux de récupération, les figures originelles du peuplement de la Réunion (Afrique, Asie, Europe, Inde Musulmane, Inde Hindoue/ Tamoule, Zone Océan Indien). La villa de la Région sera également aménagée avec du mobilier créé pour l’occasion par l’atelier de menuiserie des Rencontres Alternatives à base de bois de récupération. -Vernissage de l’exposition : 7 Octobre à 18h00. -Claire Mezailles animera à la villa de la Région, les samedis 15, 22 et 29 Octobre de 10h00 à 12h00 des ateliers marmailles autour de la thématique du masque / récup’ sur inscription Pour toute information: 06 92 94 55 85 ou contact@les-rencontres-alternatives.com
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Le dodo lé la, un nouveau tabouret sérigraphié
« Le dodo lé la…. », le petit dernier de la collection de nos tabourets, issu du travail conjoint de nos ateliers de menuiserie et de sérigraphie. Pour toute demande et commande sur mesure et personnalisée: contact@les-rencontres-alternatives.com ou bien venez nous retrouver Samedi prochain 24 Septembre pour notre journée Portes Ouvertes dans notre local du Guillaume.
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L’entrakt Alternative #4 – Septembre 2016
L’entrakt Alternative #4 – Septembre 2016 juin 2016 – Semaine du développement durable: Un petit retour sur notre dernière action associative dans le cadre de la semaine du développement durable en Juin dans le collège Oasis au port. Nous avons fait de la sensibilisation aux plantes endémiques du jardin par des ateliers d’arts plastiques sur supports sérigraphiés et une jardinière en bois de palette et un banc bac à plantes. lien vers + d’infos Festival de l’image sous-marine au Port Quelques photos de notre intervention sur le festival de l’image sous-marine à la mi-juin en collaboration avec l’OTI de l’Ouest. L’atelier d’illustration a utilisé des supports sérigraphiés valorisant ainsi les activités de notre atelier de sérigraphie du Guillaume. Que ce soit sur bois, papier ou tissu nos sérigraphes sont à votre disposition pour étudier avec vous et mener à bien vos projets de sérigraphie. Vous pouvez prendre contact avec Simon : serigraphie@les-rencontres-alternatives.com et pour animer des ateliers créatifs contacter contact@les-rencontres-alternatives.com Atelier palette pour le service environnement de la Mairie de Saint Paul Petit retour d’un atelier que nous avons animé avec l’équipe du service environnement de la mairie de Saint Paul, un atelier palette afin de fabriquer du […]
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La Métis
Je suis dans la créativité et l’édition des jeux de société. La Mètis est un jeu de société crée à La Réunion. C’est un jeu intergénérationnel, culturel, pédagogique, éducatif proposé aux enfants et aux adultes . Le jeu permet de découvrir ou redécouvrir La Réunion. D’où vient ton nom d’artiste? Tout d’abord le nom La Mètis représente l’Ile , issue du métissage. Mètis est aussi le nom d’une déesse grec qui veut dire la ruse et l’intelligence… ce qui représente bien le jeu en général. Comment t’es tu lancée dans la création? Je me suis lancée dans la création du jeu La Mètis car nos jeunes se tournent de plus en plus vers l’extérieur. Redonner une dynamique sous forme ludique autour de la culture et patrimoine Réunionnais. Afin de revenir aux sources. Quelles sont tes inspirations? Mes inspirations sont de recréer le partage, le rire et les connaissances à travers des mimes ( mimer le maloya) dessinez ( la cascade biberon) et poussez la chansonnette . Et de bien d’autres thèmes . Fous rires garantis. Quelle serait ta devise? Ma devise serai : Réunionnais un jour, Réunionnais toujours.
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Ô grés d’Alice – Alice AUCUIT
A travers l’emploi de l’argile je propose des interrogations : sur la fonction et le statut de l’objet, sur la frontière mouvante entre l’art contemporain et l’artisanat, le fait main et la série,…. Jonglant entre une production utilitaire colorée et décalée sous l’appellation “Ô grés d’Alice” et des créations artistiques qui prennent la forme d’installation, de sculpture ou de performance. Je défends la possibilité d’accorder démarche artistique contemporaine et savoir-faire traditionnel. D’où vient ton nom d’artiste? “ô grés d ‘Alice” c’est le nom qui m’est venu en tournant un bol sur un tour à pied à l’atelier de l’ENSAA Dupéré à Paris en 2000., j’avais du mal à signer de mon nom. “ô grés d ‘Alice” C’est une série de jeux de mots et d’orthographe le ô de l’apostrophe qui exprime l’émotion lyrique en poésie, grés comme l’argile ou Au gré….selon le gré de quelqu’un, selon ses désirs, ses sentiments ou bien encore comme un Ogre que je suis. Pour le travail artistique je signe en mon nom Alice Aucuit, un nom que j’aime avec le temps. Quelles sont tes inspirations? La religiosité du quotidien: l’importance des petites choses, l’acte de fouiller, de mélanger, de détourner. L’archéologie du souvenir, de […]
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