J’ai toujours admiré ceux qui dessinent, ceux qui créent. Quand j’étais petite je passais mon temps à dessiner. J’étais très timide, du coup je préférais passer mon temps avec moi-même et mon stylo. Plus tard, je suis tombée sur l’album de Massive Attack « Mezzanine » et j’ai eu envie de représenter cet univers. Depuis la musique influence tout ce que je fais.
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Pierre Tribes dit Sovaj s’amuse avec les matières et le couleurs depuis longtemps à la Réunion. Il travaille le pochoir, l’acrylique et les peintures pour différents supports en organisant des mélanges réactifs. Inspiré par ses voyages, la musique, et l’univers psychédélique, il réalise des tableaux colorés entre le street art et l’abstrait.
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Margaux, graphiste print, plasticienne et sérigraphe et Clac (aka Romain), animateur 3D, muraliste et dessinateur, tous les deux passionnés par la sérigraphie et les images décalées. Quelques lignes sur le Lavabo : Formé en 2016 par Margaux (graphiste sérigraphe) et Romain (dessinateur, animateur 3D), le Lavabo est un atelier de sérigraphie artisanale mais aussi un laboratoire d’expérimentations! Papiers, cartons, tissus, murs, béton…Micro-éditions, posters,cartes postales… Comme notre état d’esprit, nous aimons mélanger « calage et décalages » pour faire apparaître des effets nouveaux de matières et de couleurs, on aime créer des images qui nous surprennent, qui offre quelque chose d’inattendu.
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«Construire : faire tenir / Architecture : prétendre à émouvoir » Le Corbusier Regarder : considérer un espace / Dessiner : prétendre à émouvoir Ceux qui errent savent regarder et 20100 fait parti de ceux là. Dans cette errance, dans ce relâchement, où le regard ne cherche pas mais se laisse trouver, l’habitat peut endosser à nouveau sa prétention à émouvoir comme nous le dit Le Corbusier. C’est cette rencontre avec ‘ceux que les hommes bâtissent’ que 20100 retranscrit dans ses dessins. Une certaine manière de prendre soin de ces structures en les considérant avec le regard et des traits. Des lignes géométriques, sûres et fidèles, qui ne prétendent pas raconter plus que le bâtiment, des lignes qui d’une certaine manière retournent à leur origine : celles de plan de coupe d’architecture. Si la lumière permet de saisir la circulation et la fluidité des lignes d’un bâtiment, c’est ici la couleur, franche, en aplat qui fait ressortir les traits épurés. Ce qui touche dans le choix des structures dessinées – phare, pont, maison, kiosque – ce n’est pas tant leur caractère remarquable qu’au contraire, leur capacité à se faire silencieuses, à presque s’effacer dans la banalité du quotidien. 20100, par […]
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Les “Zazous” sont de tous petits personnages peints par Fred Theys dans des galeries, dans des musées, dans des livres, lors de spectacles de dessin et dans l’espace public. Dans la nature, les “Zazous” sont très discrets. Ils vivent, simplement, en symbiose avec le paysage imaginaire qu’ils occupent. Les “Zazous” ne détruisent rien ; ils composent avec leur environnement proche, de façon harmonieuse. Prise de conscience de notre rapport à la nature. Discipline travaillées: Dessin, peinture, poésie visuelle, BD…
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Stéphanie Lebon est née en 1992 à La Réunion. Graphiste, peintre en lettres, diplômée de l’École d’Art Maryse Eloy (Paris) et de l’École supérieure d’art du Port, elle vit et travaille de nouveau à La Réunion depuis début 2019. Trois années de travail et d’apprentissage intensif à Buenos Aires lui ont récemment permis d’explorer et de maîtriser de multiples facettes du travail de la lettre: calligraphie, fresque, signpainting traditionnel et contemporain, illustration de lettres, dessin de police de caractère. Au fil des commandes et des questionnements, des techniques apprises (linogravure, sérigraphie, risographie, gravure sur métal et bois…), sa démarche se cristallise autour de la charge plastique et littéraire de la lettre, d’une perception organique du mot. Cette perception du mot, du paragraphe, la composition typographique, calligraphiée ou dessinée au vecteur, emmène le regardeur dans un voyage organique, un univers où le ressenti, la texture, le blanc, le gris, le noir, la couleur, la composition dessinent ensemble un paysage émotionnel. * Voir la section duos sérigraphiques.
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*Né à Saint-Denis (Réunion). *Vit et travaille actuellement à la Réunion après plusieurs années passées entre l’Autriche, la France et le Canada. *Multidisciplinaire : dessin, peinture, photo, vidéo, infographie, musique, performance, installation. *Diplômé des Beaux-arts en 2000. *A présenté plus récemment, l’installation vidéo Found footage project aux Journées Européennes du Patrimoine, à Saint-Denis et participé à la Joburg International Art Fair(Afrique du Sud) et à We are here III à Shenyang(Chine). *Actuellement en résidence à LERKA (L’Espace de Recherche et de (K)réation en Arts Actuels), il collabore régulièrement avec d’autres artistes (Barniche, Ficot, Jalma, Lacaze, Lamy, Neri, Robert) pour des projets comme Kepler442B, Le complexe du bâton mouroung ou Addictive Snooze, des performances dans lesquelles se mêlent compositions instrumentales, samples, voix en live.
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Née à Kigali au Rwanda en 1965, d’origine Belge. S’il faut se fier à son passeport, on parle plutôt d’un carnet de voyage. Elle a sillonné en grande partie le continent africain. Observatrice, elle cueille et cadre ce qu’elle voit et le stocke dans son coco. Auteure, réalisatrice et monteuse de documentaire. Après une formation de production organisée par LUSSAS Doc Monde en mai 2016, elle intègre le milieu de la production cinématographique. Depuis mars 2017 s’occupe des supports communication et média avec Kadadak Music et Kaskas pour le groupe SAODAJ’. Sur sa sérigraphie: Mon parcours de voyage, je suis une nomade, je suis universelle. C’est moi et mes valises portées par des grues couronnées, oiseau emblématique de mon pays de naissance, le Rwanda. Les hautes herbes c’est la savane du « Cap La Houssaye ». Endroit où je vais souvent pour filmer et où je me retrouve dans un décor de mon enfance. C’est aussi dans cet endroit qu’avec Masami, nous y avons fait une performance de tressage, de tissage, de maillage. * Voir la section duos sérigraphiques.
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J’ai fini mes études au « Joshibi université de l’Art » et design au Japon. Actuellement je suis basée à La Réunion. J’ai été fascinée par l’île de la Réunion dés que je suis arrivée en 2009, et dès que j’ai commencé mes recherches et mon travail avec ses matières premières et ses paysages. Mon travail créatif a été inspiré par la force, la vitalité et l’esprit de la Réunion, géographiquement et spirituellement. Immergée dans la puissance de son atmosphère, chaque expérience que j’ai à la Réunion est une révélation où la puissance des Esprits et de la Nature se manifeste. Une force mystérieuse continue à m’attirer vers cette île. * Voir la section duos sérigraphiques.
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Julie Bernard, est une artiste, auteure, illustratrice originaire de L’île de la Réunion, diplômée de l’école Auguste Renoir à Paris et des Beaux-Arts de Bruxelles. Ses projets ont été primés par le Nami concours 2015 en Corée du Sud et sont en sélection d’Ilustrarte 2016 au Portugal. Ses illustrations se nourrissent en grande partie des petites poésie de l’ailleurs, du voyage, de l’insularité et de l’altérité. De son île, elle a gardé l’attachement pour la couleur, les espaces flottants et la prédilection pour l’utopie et le rêve.
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