Studio Marmelade

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Associations partenaires, LRA 19 juin 2016, Non classé, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Studio Marmelade est une association fondée par d’anciens étudiants de l’école Supérieure d’Art de la Réunion. Son objectif est de soutenir la production artistique et les arts visuels en réunissant des artistes confirmés et émergents lors d’expositions collectives. S’engageant à aider la lutte contre le cancer du sein, l’association organise depuis 2014 l’exposition « Pink Marmelade » dans le cadre de l’événement international Octobre Rose au profit de La Ligue contre le cancer. L’association propose à l’acquisition, en partenariat avec les Editions CCC (Concentré de Création Contemporaine), des œuvres originales et des multiples. Les Editions CCC réalisent de manière collaborative avec des artistes plasticiens des micro-éditions ainsi que des estampes d’art. En accompagnant les artistes dans leur démarche éditoriale, les Editions CCC ont produit « Esprits Sentinelle » de Xavier Daniel en 2013, des linogravures de GorgOne en 2015 et collaborent aussi à « Bat Carré, Petite Vérole » de Jean Raymond, ainsi que « Robes » de Natacha Duchemann dans le cadre de sa résidence artistique en milieu scolaire. Studio Marmelade proposera lors des rencontres alternatives le travail de Ghislain Maillot, Natacha Ducheman, Mathilde Claude-Marty, Stefan Barniche, Elodie Teyssier, Soleïman Badat, GrogOne, Sohn Michel-Jacques et Chloé Robert. Comment vous […]

Léonie Sansouci

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Bijoux actuels, LRA 19 juin 2016, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Je mets ensemble des matières qui s’aiment D’où vient ton nom de créateur ? Très longue histoire… longtemps je n’ai pas eu de nom, puis le nom de mes bijoux s’est confondu avec celui de ma boutique (La tête dans les étoiles) alors j’ai voulu séparer les deux en nommant mes bijoux ‘Joséphine Crève Cœur » en hommage à Joséphine Baker et en clin d’œil à l’amour que je porte à la Réunion (je vis chemin Crève Cœur ). Il se trouve que Joséphine Baker s’est mariée dans la commune de Crève Cœur le grand le jour de mon anniversaire (quelques années avant ma naissance 😉 )… j’ai pensé que c’était un bon présage ! Mais la société Chaumet (haute joaillerie Française) qui a une collection de bijoux nommée Joséphine a fait le nécessaire auprès de l’INPI pour que je retire ma marque. Aujourd’hui mes bijoux se nomme Léonie Sansouci… un pied de nez! Comment tu t’es lancée dans la création? J’ai commencé à faire des bijoux en 1992, suite à une belle rencontre… et je n’ai jamais arrêté Quelles sont tes inspirations? Ma grand mère, le cinéma (mon avant dernière collection a été directement inspirée du film « Un long dimanche de […]

Mlle Gentils

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design mobilier / d'objet, LRA 19 juin 2016, portrait de créateurs / artistes, Rencontres d'Art Aktuel

Gwendoline

Dans la continuité de mes études aux Beaux-Arts en design et de mon cursus en communication graphique, je travaille le dessin et le volume. J’ai choisi de développer entre autre mon travail sur la porcelaine, j’aime le côté précieux et la finesse de ce matériau qui va dans le prolongement de mes graphismes. Comment tu t’es lancée dans la création? J’ai un papa peintre, qui m’a « sensiblement » influencé, aujourd’hui la création fait partie de mon quotidien, j’en ai besoin, c’est ma manière d’exprimer ma singularité. La création est également pour moi une expérience d’ordre spirituelle. Si tu as un nom de créateur ou d’artiste, quelle est son histoire ? « Mlle Gentils » c’est tout simplement mon vrai nom de famille, j’en ai un qui me plaît alors, j’en profite! Quelles sont tes inspirations? Ma recherche graphique détourne des motifs inspirés de la nature que je réinterprète dans un univers onirique. L’étrangeté, les abysses, la sensualité m’attirent et j’aime que mes créations deviennent des trophées de cabinets de curiosités. Quelle serait ta devise? Ce n’est pas parce que les choses sont difficiles que nous n’osons pas, mais parce que nous n’osons pas qu’elles sont difficiles. » – Sénèque

Frédéric MENARD

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design mobilier / d'objet, LRA 19 juin 2016, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Je créé des tableaux et des petites structures à partir de pièces métalliques issues de la récupération. Le matériau utilisé est principalement l’aluminium récupéré sous forme de chutes ou pièces mises au rebut par des entreprises métallurgiques locales. Ces pièces sont usinées manuellement et assemblées avant d’être noyées dans du béton synthétique. Le polissage de l’ensemble permet l’obtention d’un effet de contraste qui varie avec les lumières. Celles-ci sont réfléchies par le métal alors qu’elles sont absorbées par le béton. Les thèmes abordés sont variés en fonction de mes centres d’intérêt. D’où vient ton nom de créateur ? Je n’en ai pas Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Quelles sont tes inspirations? Surfeur reconverti, j’ai longtemps cherché à recréer les ambiances de surf. Puis le registre de mes créations s’est étendu, sans jamais s’éloigner de ma passion pour la photo et les belles images. Quelle serait ta devise?

Tête de Linotte

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Bijoux actuels, LRA 19 juin 2016, Non classé, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

Vous avez dit papier japonais ? Ajoutez des doigts agiles, des plis, des plis et encore des plis, de la douceur, de la finesse, de la couleur, des matières telles que satin, soie, cuivre,… et voici de quoi égayer sa maison ou sa tenue. Tête de linotte transforme et sublime le papier japonais, souvent par l’art de l’origami, et le transforme en plein de choses, utiles ou juste décoratives : suspensions, lampes, bijoux, accessoires… D’où vient ton nom de créateur ? Tête de linotte… Un nom qui ne s’oublie pas, que j’ai trouvé poétique, et puis qui me va plutôt pas mal… Comment tu t’es lancée dans la création? J’ai toujours été attirée par les métiers artistiques et la création. Après avoir travaillé dans le privé, où j’ai allié communication et conception de petit et gros mobilier, j’ai voulu acquérir plus de techniques graphiques et de dessin. J’ai donc repris des études dans une école d’arts appliqués et de design, où j’ai découvert le design textile. Je me suis alors mise à créer des motifs en abondance et à leur imaginer une vie. Un jour j’ai offert un livre d’origami à mon ami, et ça a finalement été ma révélation. J’avais trouvé une […]

Création Mosaic Réunion

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design mobilier / d'objet, LRA 19 juin 2016, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

J’aime travailler différents types de verre, jouer avec la transparence, la brillance ou le côté mat, donner des effets de volume, explorer toutes les faces d’un morceau pour créer des effets. Depuis douze ans à la Réunion, au Tampon, j’essaye de faire connaitre la mosaïque comme un véritable moyen d’expression à part entière. J’anime toutes sortes d’ateliers dans diverses structures et auprès de publics très variés. Je peux aussi personnaliser votre intérieur, un magasin, un lieu public, donner un cachet, une identité à votre enseigne, commune, entreprise …….. D’où vient ton nom de créateur ? Comment tu t’es lancée dans la création? C’est la rencontre avec un maître verrier en région parisienne, Mr Albertini qui transforma mon parcours. Ce fut le coup de cœur pour cet univers de la couleur et de la matière. Naturellement, je me suis donc formée auprès de sa fille et d’autres mosaïstes, utilisateur de leur matière première. Quelles sont tes inspirations? Tout peut être une source d’inspiration : des associations de couleurs, une idée, un sentiment, ce qui nous entoure mais j’aime transformer, interpréter. Quelle serait ta devise?

La Cabine à Bulles

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illustration, LRA 19 juin 2016, portrait de créateurs / artistes

Gwendoline

La Cabine à Bulles est une librairie indépendante spécialisée en BD et littérature jeunesse D’où vient ton nom de créateur ? La cabine à bulles, une cabine peut revêtir plusieurs aspects et malgré l’image d’un espace confiné c’est un espace libre et adaptable dans lequel il peut se passer énormément de choses… Comment tu t’es lancée dans la création? Un seul mot : la passion Quelles sont tes inspirations? Mes inspirations sont le roman graphique, le design et les illustrations. Quelle serait ta devise? La cabine c’est bien plus qu’une librairie

SIG

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illustration, LRA 19 juin 2016, portrait de créateurs / artistes

julien.gaillot

Mon travail artistique repose depuis plusieurs années sur l’évolution d’un personnage féminin exotique : la Kafrine – laquelle est venue chercher l’autre : mystère !! Je l’ai fait grandir…déjà la tête avec chapeaux puis cheveux, puis le corps, les bras, les jambes, et pour finir les mains ! Elle se pose partout à mes yeux et particulièrement sur des matériaux de récupération tels palettes en bois, vieilles tôles que je ramasse un peu partout sur l’Ile. Là c’est souvent le support qui inspire le mouvement du personnage car je ne prépare jamais rien et me laisse guider ! On peut retrouver aussi les Kafrines sur vos portes, vos têtes de lit, votre guitare, votre dressing , et tout récemment votre sac ! D’où vient ton nom de créateur ? mon prénom est Sigrid – tellement écorché qu’il s’est longtemps transformé en « Sigui » pour devenir « Sig » – tout le monde m’appelle comme ça ! Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Une phrase d’Odilon Redon image parfaitement mon parcours artistique : » L’artiste vient à la vie pour un accomplissement qui est mystérieux. Il est un accident. Rien ne l’attend dans le monde social. » Quelles sont tes inspirations? Quelle serait ta devise? Faites toujours que votre tableau soit […]

Le Laboferraille

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design mobilier / d'objet, LRA 6 nov 2016, LRA 8 nov 2015, portrait de créateurs / artistes, Rencontres d'Art Aktuel

julien.gaillot

Je travaille la ferraille depuis l’âge de 16 ans. À la manière d’un tour de France, j’ai appris mon métier grâce à plusieurs maîtres et patrons, pour enfin monter mon propre atelier de ferronnerie d’art, il y a quelques années à La Réunion. D’où vient ton nom de créateur ? LeLaboFerraille est mon espace d’expression. C’est mon atelier, l’endroit où je réalise en utilisant toutes les techniques propres à la ferronnerie d’art. C’est mon laboratoire, l’endroit où j’observe toutes les possibilités de ma matière. Même si je travaille essentiellement la ferraille, je suis amené à « croiser le fer » avec d’autres matières, lors de rencontres avec d’autres praticiens et leurs matières (grises!). Quelles sont tes inspirations? Influencé à la fois par la trace des anciens et les perspectives à venir, je m’applique à inscrire ma pratique dans son époque

Les couleurs du Fouta

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LRA 2 sept 2018, LRA 3 Sept 2017, LRA 4 sept 2016, LRA 8 nov 2015, portrait de créateurs / artistes, stylisme adulte

julien.gaillot

Les couleurs du Fouta, comme son nom le marque, c’est la mise en valeur d’une création de vêtements de toutes les couleurs avec ces fameux tissus africains le wax. C’est la création d’un style moderne européenne à partir d’un tissu traditionnelle. Puis que la mode est un cycle il en va ainsi avec le wax, qui remet donc au goût du jour, ce qui ne l’étais plus depuis longtemps dans nos villages africains appelé Fouta. D’où vient ton nom de créateur ? Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Le textile, les vêtements et les couleurs ont toujours fait partie de notre quotidien, et ils nous portent nous subliment et nous égayent aussi… Animée par la passion des couleurs et un gout des vêtements, Pour moi j’ai toujours adoré toucher les tissus. Alors un jours j’ai découvert le plaisir de couper une bande de tissu plein de motifs colorés et d’en sortir un vêtement en respectant le sens des motifs et des couleurs pour un visuel agréable. Quelles sont tes inspirations? Mes inspirations je les cherche dans les motifs. Je pense que le design du tissu détermine le vêtement, la couleur et les assemblages de ton ne viennent qu’après. Créer pour faire exister et montrer un art, une culture africaine qui fait partie de la diaspora […]