L’@rt CoMptAnT PoUr Ri3N

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

J’ai grandi et vécu en Ardèche. Ma passion pour la peinture débute très jeune. Autodidacte, j’ai développé mon travail artistique, notamment le graffiti, à Genève. Puis, n’adhérant pas au diktat des arts de rue, je me suis tourné vers une approche plus personnelle de l’Art et totalement expérimentale. Dans nos sociétés individualistes, nous pensons devoir consommer pour exister. Or, notre consommation devient trop vite obsolète: les biens matériels, les images, les informations. Nous produisons une quantité surréaliste de déchets, et nous nous satisfaisons de ce gaspillage, pensant que cette consommation excessive ne pose aucun problème si nous participons au RECYCLAGE. Recyclage, le mot est lancé…. Voilà maintenant plus de 20 ans que nous sommes désinformés à ce sujet, car en vérité nous sommes juste capables de faire du DECYCLAGE. En particulier, toutes nos industries ! J’utilise principalement et volontairement des matériaux de récupération pour mes réalisations. Aussi, à travers mon travail, je vous invite à explorer une vision différente des possibilités de recyclage, tant au niveau des objets que des images. L’UP-CYCLING… qui consiste, à apporter une valeur ajoutée à nos déchets, par tous les moyens… L’ART COMPTANT POUR RIEN est un moyen d’expression personnelle mais surtout un concept dont […]

Stéphane Kenkle

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

Stéphane Kenkle travaille essentiellement autour du portrait. Il incorpore un répertoire de motifs exotiques, de symboles graphiques et une palette de couleurs vives qui mettent en scène des personnages proches des figures caractéristiques de la peinture biblique. Ces différents portraits laissent apparaître en transparence de multiples touches sombres, semblables à des contusions. Les vêtements sont recouverts de multiples motifs colorés, pareils à des broderies fines recouvrant des corps «blessés». Depuis 2009 et dans le cadre d’une résidence d’artiste à la Salle Guy Alphonsine, il intervient avec Cristof Dènmont dans différentes actions au sein de la commune de Saint-André (réalisation d’une fresque sur les 3 grandes façades de la salle Guy Alphonsine). En parallèle, des actions de sensibilisation en arts plastiques sont menées dans les écoles et associations de quartier (approches du dessin, décor de théâtre, accessoires de spectacles…)

Géraldine Gabin

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

Artiste «protéiforme», il ne donne pas de limites stylistiques et formelles à ses expériences et rencontres. Il utilise différents média en fonction de son désir de langage et de sensation plastique. Dans un esprit expressionniste, ironique et coloré, il prend soin d’enrichir son regard critique et enjoué sur ce qui l’entoure, quotidiennements, au jour le jour. Dans un doute récurrent et nécessaire, il oeuvre pour trouver une simplicité vitale. L’humour via la dérision confrontée à la gravité est un des moteurs de son travail. Discipline travaillées: Dessin, peinture, vidéo, réalisation…

Guillaume Lebourg

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

Guillaume Lebourg réalise des dessins et des installations. En mettant le spectateur sur la mauvaise voie, Lebourg tente de créer des œuvres dans lesquelles l’évènement doit encore se dérouler ou vient de se terminer: des moments évocateurs d’une atmosphère et d’un suspens qui ne font pas partie d’un fil narratif. Le drame se déroule ailleurs, tandis que la tension monte pour devenir le souvenir d’un événement qui ne se produira jamais. Ses dessins établissent un lien entre la réalité et celle imaginée par son concepteur. Ses travaux se concentrent sur des questions concrètes qui déterminent notre existence. * Voir la section duos sérigraphiques.

Flore Baudry

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illustration, portrait de créateurs / artistes

A.R

“La photographie est l’art de montrer de combien d’instants éphémères, la vie est faite.” Cette citation de Marcel Proust me sied complètement, car elle résume exactement mon leitmotiv : capter des moments, les figer, les suggérer, les sublimer, les vivre tout simplement tout en essayant de transmettre les émotions provoquées au moment de la prise de vue. Photographe, créative & éternelle rêveuse,mon équilibre me vient de mes doubles racines. Née à Abidjan, je suis issue du métissage d’un père vendéen et d’une mère ivoiro-malienne ! Ce melting pot m’a obligé au goût du voyage, passant mon enfance et adolescence à naviguer entre la France, la Côte d’Ivoire, le Canada, les Etats-Unis, La Réunion… * Voir la section duos sérigraphiques.

L’École du Jardin Planétaire

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Associations partenaires, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

L’Ecole du Jardin Planétaire est un programme de partage de la connaissance qui propose toute l’année des activités sur la biodiversité et les paysages de l’Ile de La Réunion. Inventé par Gilles Clément, Grand Prix du paysage, le Jardin planétaire est un concept selon lequel la Terre est un jardin et chacun d’entre nous un jardinier. Il invite à prendre en considération l’aspect épuisable de nos ressources naturelles. Ouverte au public depuis 2014, l’Ecole du Jardin planétaire propose des sorties terrain, des ateliers, des projections, des conférences… pour mieux comprendre le rôle indispensable de la biodiversité dans notre quotidien. Le coeur de l’Ecole du Jardin planétaire est animé par des passionnés, professionnels ou amateurs, des techniciens, des scientifiques… tous prêts à partager et diffuser la connaissance. + d’infos sur l’École du Jardin Planétaire…

ÉBÉNISTERIE VENCATACHELLUM

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design mobilier / d'objet, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Artisanat d’art de décoration et meubles D’où vient ton nom de créatrice ? Connus sous le nom de Ébénisterie Vencatachellum, nous perpétuons une tradition familiale, lancée par notre père en 1980, tout en faisant évoluer notre savoir-faire. Présente-nous ton travail… Nous travaillons le bois de tamarin sous forme de meubles et de petit artisanat d’art. Il se caractérise par l’apport de techniques d’ébénistes, tout en le singularisant d’influences métissées, de matières choisies. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Par affinité et ascendance, nous sommes très sensibles sur l’apport d’une caractérisation singulière pour la création réunionnaise. Quelles-sont tes inspirations ? Les personnes et leurs histoires en rapport avec le métissage, qui se trouvent également dans la matière. C’est une véritable alchimie entre les différents artistes avec qui nous pouvons travailler. Quelle-serait ta devise ? Regarder hier, travailler aujourd’hui pour demain…

GÉRARD GAILLOT

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céramique, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Céramique Présente-nous ton travail… Je travaille la terre sous différentes formes : faïence, grès, porcelaine ; avec plusieurs techniques de mises en forme : tour, modelage, moulage ; avec des cuissons au four à gaz ou électrique. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? J’ai débuté mon activité en 1972, à une époque où l’artisanat était très en vogue, j’ai exercé professionnellement de 1980 à 1989 à La Réunion, puis stop jusqu’en 2017, puis reprise de la création pour le fun. Quelles-sont tes inspirations ? Le design contemporain, les productions des autres céramistes. Quelle-serait ta devise ? Il faut frotter et limer sa cervelle à celle d’autrui…

HPeï

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design mobilier / d'objet, LRA 2 sept 2018

Julien Marcaud

Enceintes nomades DIY à base de produits recyclés D’où vient ton nom de créateur ? HPeï = Hauts Parleurs Réunion Présente-nous ton travail… Fabrication d’enceintes nomades à partir de bois et matériaux recyclés, utilisation de DEEE (déchets d’équipements électriques et électroniques). Enceintes nomades ou fixes, bluetooth ou non… bref, sur-mesure ! Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Suite à un projet réalisé avec élèves. Quelles-sont tes inspirations ? Mes élèves, mes enfants, l’Afrique et ses tissus. Quelle-serait ta devise ? PLAY IT LOUD…

VISUAL YUMI

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accessoires de mode, LRA 2 sept 2018, stylisme adulte

Julien Marcaud

Couture et accessoires textiles D’où vient ton nom de créatrice ? Visual Yumi fait référence au « Visual Kei », un mouvement musical jalonnais très axé sur le visuel, et au prénom asiatique « Yumi » signifiant « beauté ». Présente-nous ton travail… Je propose des vêtements, pour femmes, d’inspiration asiatique et de la mode Lolita japonaise ainsi que des accessoires textiles, personnalisantes, dans la forme, la couleur et la matière, pour des événements ou au quotidien. Des fleurs en tissu (kanzashi) adaptables sur divers supports, d’adorables bracelets en rubans tressés ou encore des portefeuilles 3-en-1. Comment as-tu décidé de te lancer dans la création ? Tout simplement parce que je ne trouvais pas ce que je cherchais à La Réunion, surtout pour les vêtements. Cela me permet également de partager ma passion avec d’autre passionné(e)s et de faire découvrir un bout de Japon à ceux et celles qui ne connaissent pas encore la mode Lolita. Quelles-sont tes inspirations ? L’Asie, principalement l’Asie du Sud-Est : Chine, Corée, Japon. La mode Lolita japonaise et ses dérivés. Quelle-serait ta devise ? « Ichi-go Ichi-e ». Littéralement « un temps, une rencontre », terme japonais qui décrit un concept culturel souvent lié à la cérémonie du thé. Le terme est également […]