Je travaille principalement des chemises d’homme que je transforme -ou upcycle- pour habiller les femmes. J’ai en projet de travailler d’autres types de vêtements et matières, toujours dans un esprit de « renouvellement ». D’où vient ton nom de créateur ? Who Doo? A plusieurs origines et significations. J’ai voulu trouver un nom, autre que le mien, facile à retenir et à connotation anglophone. Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Diplômée dans le prêt-à-porter et la couture, j’ai longtemps travaillé dans pas mal de domaines différents et gardé la création pour ma « consommation personnelle ». Et puis il y a deux ans, j’ai rencontré une styliste qui m’a donnée envie d’aller plus loin et m’a aidée à me lancer. Quelles sont tes inspirations? Mes inspirations viennent de mes recherches, des gens qui m’entourent, des couleurs et des matières. Et ayant vécu plusieurs années à Londres, je reste encore très imprégnée et influencée par la « english touch », à la foi classe et décalé. Quelle serait ta devise? Keep the dream alive!
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Prenez une belle pièce de tissus, douce et colorée, ajoutez un morceau de lin ou de coton uni. Mélangez jusqu’à l’obtention d’un mélange harmonieux. Agrémentez la préparation d’une broderie, de rubans, de pressions, … Saupoudrez d’une touche de fantaisie, assaisonnez selon vos envies, puis laissez reposer quelques heures sous le soleil de la Réunion … Vous venez de pénétrer dans l’univers de TropicalDress, un univers coloré, pour les enfants, … et ceux qui ne veulent pas grandir D’où vient ton nom de créateur ? Je voulais un nom qui fasse voyager tout de suite, où juste à sa lecture, vous étiez transporté sur une plage, sous un palmier, prêt à rêver, … c’est comme ça que TropicalDress est née Comment tu t’es lancé(e) dans la création? J’ai toujours cousu et bidouillé un tas de choses pour les enfants et pour moi, tout d’abord parce que j’aimais ça,mais aussi parce que ça nous permettait d’avoir des pièces uniques qui reflétaient nos envies du moment, puis j’ai continué parce que les enfants aimaient venir flaner dans mon atelier pour choisir des tissus et passer commande. Puis petit à petit, les amis, puis les voisins, puis des connaissances, … ont commencé à venir vers moi […]
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L.A SKULL dessine essentiellement au feutre noir avec quelques touches de couleurs Comment vous êtes vous lancée dans la création? Je suis autodidacte je viens de Lyon; sur la réunion depuis maintenant 17ans Quelles sont vos inspirations? mes influences plutôt hip hop Street avec une touche bien perso; mes personnages sortent de mon imagination. j’ai aussi penchant pour les skulls mexicains (tête de mort mexicaine) Quelle serait votre devise? « carpediem »
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Dans son atelier de Montpellier où elle vit depuis 5 ans, Danièle conçoit, fabrique et vend des accessoires pour enfants pratiques et originaux, en pièces uniques ou en petites séries. Coloré et métissé, l’univers Mes pTis Sages s’inspire de La Réunion, son ile d’origine : vous y trouverez des tissus colorés et métissés, des teintes gaies et acidulées et surtout des modèles futés car testés « en vrai ». En effet, Danièle est une jeune maman et optimise ses modèles grâce à ses enfants ! D’où vient ton nom de créateur ? Mes pTis Sages est un double hommage : au métissage et aux enfants. C’est aussi mon identité de réunionnaise que je souhaitais mettre en avant : en vivant en métropole, je suis extrêmement fière de cette valeur que porte la Réunion ! Comment tu t’es lancé(e) dans la création? La1ere vocation de Danièle est le Parfum : Parfumeur-Créateur à Paris, voilà son 1er métier ! Appréhender le monde de façon originale et créative, associer réminiscence et sensations olfactives et surtout, transformer la technique en plaisir et en rêve. En parallèle, Danièle se découvre une autre passion : la couture ! Entre confections personnelles et commandes pour les copines, Danièle prend des cours et beaucoup de plaisir […]
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Mon travail est basé sur la récupération de chutes de tissu, de boutons, de fils. Puis je procède à un assemblage du tout pour réaliser des ceintures, des broches, des bracelets, des bandeaux. Je constitue ces assemblages de tissu comme des tableaux de camaieu, ou les couleurs, les matières interagissent entre elles. Comment tu t’es lancé(e) dans la création? J’ai toujours été dans le domaine de la création, par ma formation à l’Ecole des Beaux Arts, par mon travail. Je touche à tout, que ce soit le design graphique, la couture, le théatre, la peinture… Quelles sont tes inspirations? Je puise mon inspiration pour ces accessoires chez les artistes de l’expressionisme abstrait, du fauvisme et du cubisme, où la couleur fait la forme et le sujet. La couture est le médium que j’emploie comme d’autre utilise la peinture. Quelle serait ta devise? « La création est une science dans laquelle est émise une hypothèse à laquelle il faut trouver une solution. »
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La papeterie JI acronyme de « joyeuses idées » , est une histoire d’envies, de bonheurs à partager. Créer des fragments d’histoires à partir d’un contexte géographique riche et exotique, l’île de la Réunion. Combiner, marier, le patrimoine créole avec un regard contemporain, pour donner lieu à des images authentiques, sincères mais actuelles. Pourquoi créer des carnets? Pour écrire des notes, des bonnes idées, des listes à n’en plus finir, des gribouillis, dessiner les petits riens, ou le quotidien magique, faire des mots doux ou noter l’ordinaire. Garder une trace sensible dans un carnet fabriqué « avec amour » made in Réunion D’où vient votre nom de créateur ? JI – est l’acronyme de Julie & Isa, nos 2 prénoms et de Joyeuses Idées Comment vous êtes vous lancées dans la création? dans la création?Nous fabriquons, bricolons , inventons depuis nos études dans les arts appliqués’. nous nous sommes rencontrées à l école Boulle. Quelles sont vos inspirations? la symbolique de la Réunion, l’air du temps, Quelle serait votre devise? « Il y a toujours une solution »
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Je peins pour évacuer tout ce que j’ai en moi, sur tout type de format, ma thématique est sur le spirituel, les énergies, j’y inclus des personnages : Jesus, Satan, annimaux, malbars, etc.. Comment tu t’es lancé(e) dans la création? j’ai commençais les expositions en 2011 jusqu’à aujourd’hui. J’ai fait la première année des beaux arts du port à la Réunion et une année D’art appliquer à Bordeaux, Aujourd’hui je me concentre sur mes productions et je travails en même temps dans un restaurant.
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Armée de ma machine à coudre, je crée des articles pour bébés, bavoir, cape de bain, doudou, mobile et pleins d’autres choses, toujours dans un esprit coloré et joyeux qui invite à l’imaginaire. D’où vient ton nom de créateur ? Brin de FoLee pourquoi??? Je voulais quelque chose qui soit en lien avec la couture et qui me corresponde. Le petit plus était de réussir à faire un jeu de mot rigolo avec mon prénom « Lee » Comment tu t’es lancé(e) dans la création? J’ai toujours aimé faire moi-même, du coup je profitais des anniversaires, des Noëls et des naissances pour fabriquer des cadeaux personnalisés, de fils en aiguilles, mes amis m’ont encouragé à me lancer Quelles sont tes inspirations? Mes enfants car ils me permettent de garder un esprit enfantin Quelle serait ta devise? « Ne rêve pas ta vie, vit tes rêves »
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L’atelier Indigo présente des créations textiles faites mains pour les femmes et les tout petits. A la fois gais et élégants les modèles proposés sont tous uniques. Réalisés avec des tissus chinés aux quatre coins du monde, ils sont des invitations aux voyages. Afrique, Asie et Europe se croisent dans mes modèles. Wax, Batik, coton japonais ou anglais, soie indienne sont les matières qui ont inspiré ma collection. D’où vient ton nom de créateur ? Comment tu t’es lancé(e) dans la création? J’ai décidé de me lancer dans la création à 18 ans. En effet, après avoir expérimenté la photographie argentique au lycée puis en licence d’arts plastiques, je me suis lancée dans le dessin, la peinture, la couture ainsi que la céramique. J’ai appris ces différentes pratiques auprès de professionnels qui ont bien voulu me transmettre leurs savoirs. L’atelier Indigo représente une facette de mon travail en tant que créatrice. Quelles sont tes inspirations? A la suite de mes études d’arts j’ai effectué des études de socio-anthropologie puis de gestion de projets culturels. Ces formations m’ont permis de travailler dans différentes structures culturelles parisienne et plus particulièrement dans le milieu de l’art contemporain (Palais de Tokyo, Frac Île-de-France, quai Branly) tout en […]
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Je travaille le grès pour les arts de la table et la faïence blanche pour les sculptures. D’où vient ton nom de créateur ? C’est une conteuse qui, après m’avoir vu travailler, m’a donné le nom de « TOCCATA » qui est à l’origine du mot » toucher » ou travail du bout des doigts. Comment t’es-tu lancée dans la création? Je n’ai rien décidé directement j’ai suivi le fil de la vie qui m’a amenée à travailler la matière, tout a suivi son cours logiquement grâce aux rencontres, aux opportunités, l’opiniâtreté et le travail. Quelles sont tes inspirations? C’est selon le moment car je ne suis pas dans les mêmes dispositions selon que je sculpte ou que je tourne pour les arts de la table. C’est lié à des objectifs précis et personnels. Quelle serait ta devise? Je n’en ai pas vraiment, si ce n’est une promesse que chaque pièce doit être un beau moment vécu à l’atelier.
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