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C la Terre

D’où vient ton nom de créateur ? Lors de mes premières présentations, les visiteurs me demandaient souvent « c’est quoi  en frappant sur mes pièces et je répondais c’est de la terre !c’est ainsi que naquit le nom de mon atelier . Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Je me suis lancé dans la création suite à une reconversion professionnelle qui m’obligea à rester à domicile Quelles sont tes inspirations? Mes inspirations : une passion la plongée la mer flore et faune la nature qui nous entoure . Quelle serait ta devise? Une création d’inspiration sans penser au temps qui s’écoule.
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Marie Pierre Manecy

Marie-Pierre MANECY, auteur photographe est installée à La Réunion depuis 2016. Elle débute en presse quotidienne régionale sur des appareils argentiques dans les années 1990 aux côtés de journalistes. Partie ensuite sur d’autres chemins professionnels, notamment dans la formation sur des thématiques communication et valorisation de l’humain, c’est en 2012 qu’elle renoue avec l’image avec un premier séjour sur les Grands Mariages aux Comores. Depuis, elle investit une photographie humaniste sur des thématiques sociales propres à l’Océan Indien, adepte de l’instant. Elle s’oriente beaucoup vers des portraits, dans les foyers, souvent dans un noir et blanc profond. Elle allie aussi photographie et formation pour des programmes utilisant l’image en tant que telle que mais aussi comme un outil permettant une ouverture vers soi. Attirée par le recueil de la mémoire et la valorisation de l’identité réunionnaise, elle a publié un ouvrage issu de trois ans d’enquête sur la place symbolique du pilon dans la société locale, Histoires de pilons, aux Editions Epsilon. Ce projet évolue maintenant vers la recherche d’autres formes artistiques telles que la peinture ou les installations autour du pilon, de la transmission familiale et de la reconnaissance des racines dans la construction de chacun.
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GRAIN DE SABLE

Les bijoux fantaisie GRAIN DE SABLE, c’est l’association de couleurs et de matières déclinées dans des modèles uniques et originaux de bracelets, sautoirs, boucles d’oreilles ou encore d’accessoires tels que bijoux de sac ou portes clés, pour être lookée de la tête aux pieds! Des modèles ultra féminins dans un esprit romantique et bohême pour pouvoir accessoiriser chacune de ces tenues au gré de ses envies… D’où vient ton nom de créateur ? Le nom Grain de Sable fait référence a cette magnifique ile qui m’a permis de révéler mon coté créatif et surtout c’est un nom qui sent bon le soleil et le sable chaud, un nom tout en finesse et en poésie comme les bijoux que je crée 🙂 Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Passionnée de voyages depuis toujours, j’ai travaillé pendant 8 ans dans le tourisme. Après de nombreux séjours à l’étranger, est venue l’heure de me consacrer à mon autre passion: La mode! Fraichement débarquée sur l’île de la Réunion il y a un an et demi pour commencer une nouvelle vie, je m’oriente vers la vente en prêt à porter, ce qui est pour moi une révélation… J’aime créer des looks sympa et me vient alors l’envie de créer mes […]
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BAZ’ART ALY – Eco-collectif créatif

Je réalise des lampes à base de récupération. Les produits n’ont pas qu’une vie. La consommation, l’usage unique, me donne sincèrement l’impression d’une vie futile sans encrage, sans attache. La récupération des objets (jouets, lampes cassées) pour réaliser mes lampes me permettent d’avoir la sensation que le petit bonheur qu’a amené ses objets durant leurs premières vies, donnera encore plus de bonheur aux personnes qui l’auront pour la deuxième vie… D’où vient ton nom de créateur ? Mon nom est BAZ’ART ALY, il est sorti naturellement car quand mon conjoint parlait des matériaux que je récupérais et que je stockais dans notre toute petite maison. Il aimait dire que c’était le bazar à lilai… Comment tu t’es lancé(e) dans la création? L’envie de sortir un peu de cette société de consommation en voulant intégré la société de consomm’acteur…. Je travaille dans le milieu des enfants et de voir le nombre de jouet qu’un enfant peut avoir et voir le temps limité qu’il est utilisé je me suis dit qu’il fallait leur donner une deuxième vie… De la est parti l’idée d’incruster des jeux d’enfants dans plusieurs objets, tels des tableaux, des cadres, des portes manteaux et puis des lampes… Quelles sont tes inspirations? Mon coté enfant […]
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Eva – l’eco-lectif créatif

je suis membre de l’eco-lectif créatif, je fais la création de boites en papier recyclé et de coussins patchwork avec récupération de tissus et de mousse. Comment tu t’es lancé(e) dans la création? j’ai eu l’idée de travailler le papier lorsque j’ai découvert une bibliothèque abandonnée dans la rue après le cyclone, et de récupérer toutes les pubs ke l’on a chak jour dans nos boites aux lettres, a défaut de recevoir des cartes postales! Quelles sont tes inspirations? Quelle serait ta devise? « ne jettes pas ça! je suis sur qu’on peut en faire kekchose! »
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Goni et Guéguelle

Je créé et je couds des sacs et accessoires en skai et en tissu, je fais le plus souvent des sacs pour femmes, portefeuilles, trousses mais aussi des cartables et sacs pour enfants. D’où vient ton nom de créateurs ? Goni et Guéguelle vient du mélange de mes deux origines, créole et franc comtoise, Goni qui veut dire tissu en créole, amoureuse des tissus, des matières, des couleurs, et Guéguelle qui est un surnom franc comtois qu’on me donnait généralement. Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Quelles sont tes inspirations? Les magazines des décorations et de DIY, pinterest, les filles dans la rue!!! Quelles seraient ta devise? Demain est un autre jour
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Yanig

j’utilise de la terre très résistante, du grès chamotté, (car au cours des différentes étapes de cuisson il y en a une ou l’on fait subir un choc thermique à la pièce) donc je prends une certaine quantité de terre et travaille dans la masse, ou en plaque  et  je pars vers la création –  Au départ je sais à peu prés ou je veux aller, et ai calculé mon pain de terre en conséquence, mais, au fur et à mesure l’inspiration m’entraîne vers autre chose et… je suis mon instinct. La sculpture est faite en plusieurs étapes. Durant ces étapes je maintiens en attente à l’abri de la chaleur pour que la terre garde toute sa plasticité. Une fois la pièce terminée, et  si je n’oublie pas.!!!  . je signe et numérote et  je la laisse sécher quelques jours. Il y a alors une première cuisson, dite « biscuit » à 960° en four électrique – toute une nuit. puis biscuitée ce sera l’émailage et  certaines parties laissées non émaillées pour obtenir un noir à l’enfumage – Ensuite il y a la cuisson dite de « Raku » dans un four à gaz – cette cuisson est très rapide – J’ouvre le four […]
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Sewed Skulls

Sewed Skulls ce sont de petits crânes réalisés à partir de pâte polymère (Fimo) puis peints à la main et vernis. Ils sont ensuite montés sur tous types de supports: pinces à cheveux, broches, boucles d’oreilles, sautoirs, headbands, serre-têtes, broches-colliers, etc… Ces bijoux se déclinent selon vos envies, ils sont entièrement personnalisables et chaque modèle est unique! D’où vient ton nom de créateur ? de l’anglais Sewed Skulls qui se traduit par « crânes cousus ». Peu sont ceux qui le prononcent correctement 😉 Comment tu t’es lancé(e) dans la création? Je bidouillais déjà la Fimo quand ma petite sœur m’a demandé de lui confectionner des bijoux en rapport avec l’Étrange Noël de Mr Jack. J’adore l’univers de Tim Burton donc mon envie de me lancer dans la création a émergé tout naturellement de cette idée que je pouvais exprimer mes centres d’intérêt à travers mes réalisations et je me suis rendue compte que mes bijoux plaisaient donc j’ai foncé! Quelles sont tes inspirations? le petit monde décalé de Tim Burton, l’art mexicain et plus particulièrement les réalisations ayant un rapport avec la célébration du Jour des Morts (Dìa de los muertos: sucreries très colorées en forme de crânes, déguisements…), l’univers du tatouage et les […]
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Edition Moka

je fais de la photographie depuis tout ado. Des bidouillages et photo-montages, des heures passées dans le labo photo, dans les effluves chimiques … Aujourd’hui, c’est une partie de mon travail. Je fabrique (l’impression est confiée à un imprimeur) des livres photo pour les enfants : des imagiers pour les tout-petits et aussi pour les plus grands, des illustrations pour des albums plutôt rigolos. J’ai aussi créé un livre de poésie photo (phoésie?) dans l’esprit du Cadavre Exquis des Surréalistes : l’OUKIKOI (à découvrir sur oukikoi.fr …). J’adore la photo et les livres (en particulier les livres photos pour la jeunesse, original?), donc autant les associer. C’est un domaine fort intéressant, mais assez difficile, finalement. D’où vient ton nom de créateur ? le Pierre-Yves s’est transformé en Py … Cela fait plus … artiste ? Je me dissocie… Comment tu t’es lancé(e) dans la création? cela est venu naturellement. Quand on est créateur, et qu’on arrive à en vivre (au moins un peu), c’est quand même réjouissant, non ? Pas de patron, pas de train-train, toujours pleins de choses à découvrir ! Quelles sont tes inspirations? J’ai toujours plein d’idées dans la tête. Et si ? Ah oui, tiens pas mal ! Je verrais bien ça comme cela. Là hop […]
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MimiFonker

Je crée des bijoux fantaisie poétiques, aux dires de mes clientes ! J aime utiliser des apprêts aux formes d’oiseaux, feuilles, papillons, libellules.. la nature m’inspire beaucoup ! Je crée également des accessoires tissus, des sacs a mains, ceintures-poches, chapeaux… en utilisant des tissus très colorés et particulièrement des tissus afros. D’où vient ton nom de créateur ? Mon nom de créatrice est Mimifonker, Mimi pour Emilie et Fonker pour faire référence à la Réunion qui m’ a permit de me réaliser en tant que créatrice indépendante et comme Fonker veut dire en créole la poésie du coeur, fond du coeur et que ce sont des créations fait main, ca vient forcément du coeur…! Comment tu t’es lancée dans la création? Suite à l’obtention de mon diplôme de Responsable HBJO (Horlogerie, Bijouterie, Joaillerie, Orfèvrerie), j’ai travaillé pendant 10 ans en Bijouterie de Luxe, dont 3 ans à Biarritz et 7 ans à Nantes. Ces années m’ont permis de développer un sens artistique que j’ai pu exprimer en me spécialisant dans les vitrines de Luxe. Rigueur, Professionnalisme et Perfectionnisme sont des clés que cet univers m’a livré mais j’ai rapidement su que ma place n’était pas dans ce monde un peu « superficiel ». C’est […]
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